Spinettazzo 2026: Tres miradas para celebrar al Flaco

El próximo 23 de enero, día del nacimiento de Luis Alberto Spinetta y Día Nacional del Músico, The Roxy Live será escenario de una nueva edición del Spinettazzo. Tres proyectos de Argentina y Chile se unen para recorrer las distintas etapas del universo spinettiano: El Diluvio y los Pasajeros, Flecha Zen y L.A.S. Habladurías. Una noche de homenaje, sensibilidad y comunión con la obra de uno de los artistas más influyentes del rock en castellano.

En el marco de esta celebración única, conversamos con las tres bandas protagonistas del Spinettazzo 2026. Les propusimos una serie de preguntas breves para conocer cómo viven el legado del Flaco, qué significa para ellas formar parte de este festival y cómo se preparan para una jornada que promete emoción y música en estado puro.

El Diluvio y los Pasajeros (Chile) | @eldiluvioylospasajeros

Nacidos en Santiago, este trío/quinteto se ha convertido en un referente spinettiano en la región. Con más de 30 presentaciones en Chile y Argentina, homenajes a discos fundamentales y colaboraciones con figuras de renombre, sostienen un manifiesto claro: la obra de Spinetta debe permanecer viva en el escenario, como ocurre con los clásicos universales.

( Aquí responde Keko Hermosilla )

— ¿Qué lugar ocupa “El Flaco” en su historia personal y artística? ¿Cómo se dio el primer contacto con su música en suelo chileno?
— Te diría que el Flaco ocupa un lugar importante en esos ámbitos. Me acompaña en mi vida desde principios de los años 2000. Tenía varios amigos melómanos que me lo recomendaban, pero me costaba entender su música entonces lo dejaba ahí, hasta que un quinto o sexto amigo de esos con los que compartes músicas de las buenas, me lo vuelve a recomendar. Entonces ahí yo me enfrento a la certeza de que ahí tiene que haber algo bueno, así que partí al primer disco publicado y lo escuché hasta entenderlo. En algún momento se me reveló y me voló la cabeza. Y así con cada disco, fui subiendo cronológicamente. Con cada disco me pasó lo mismo, al principio no conecto, pero después se me revela y me vuela la cabeza. Este proceso actualmente va en Pelusón of milk. Conozco los discos que vienen después, pero no les dediqué aún la escucha activa que merecen, ahí voy.
En algún punto hice un viaje con uno de estos amigos al sur, de esos bien fumados y bien escuchados. En algún momento capté la frase “los indígenas preparan otro rayo láser”. Volón de cabeza ¿viste? O sea, estar en un mundo imaginario donde los indígenas preparan un rayo láser ya por si es un despliegue de creatividad notable. Pero llevarlo al nivel de hablarle a una audiencia imaginaria que ya sabe que lanzaron un primer rayo láser y ahora preparan OTRO rayo láser… yo nunca había tenido acceso a mundos imaginarios construidos con tanta creatividad. Me pasó algo similar también con “dicen que en este valle los duraznos son de los duendes”. ¿Cuánto misterio puede evocar esa frase? ¿Quiénes dicen? ¿Cuál valle? ¿Qué duraznos? ¿¿Qué duendes?? Quiero saberlo todo. ¡Quise saberlo todo!
La memoria me resulta complicada, no me acuerdo ni cuál de estas cosas fue primero. Pero entre las dos se potenciaron para llamar mi humilde atención.
El lugar que ocupa «el Flaco» en mi vida artística es aún más importante. Un lugar que comparte con mis músicos preferidos, Zappa, Charly, Los Jaivas, mucho del rock sinfónico y clásico de los setentas.
Pero más allá de eso, hace 13 años que realicé la primera acción consciente dirigida a generar una banda que repase en vivos esas músicas gloriosas que Spinetta nos dejó en su recorrido vital. Llevo esa cantidad de años estudiando su música en profundidad para poder reproducirla en vivo para un público que merece una fiel representación mientras también yo quiero seguir haciéndolo y quedar bien, hacer un buen trabajo. Me siento absolutamente inspirado por la obra de Luis a compartirla con las personas por ser una fuente de gran belleza en su música y en su poesía.

— ¿Qué los llevó a dividir su propuesta en dos formatos distintos, uno dedicado a Invisible y otro a Pescado Rabioso?
— El repertorio elegido fue en base a los gustos que compartimos con Joaquín Navarro, bajista y vocalista de la banda. Los dos somos bien setenteros para nuestras cosas. A los dos nos vuela la cabeza Invisible y nos encanta el alto rocanrol que dejó Pescado Rabioso. Al parecer ambos también tenemos esa cosa capricorniana de focalizar y ordenar. Vamos a hacerlo y vamos a hacerlo bien, en profundidad. Vamos a recorrer las etapas. Así fue como hicimos los 50 años del Artaud, del charco de Invisible, del Durazno y este año se vendrá El Jardín de los presentes.

— Son pocas las bandas que se animan a interpretar el repertorio de la etapa de Invisible, quizás por su complejidad musical y sus búsquedas sonoras más experimentales. ¿Qué los motivó a asumir ese desafío, incluso abordando homenajes tan exigentes como Artaud, Invisible o Durazno Sangrando?
— Las bandas tributo en general toman los hits de los discos y los reproducen. Había varias antes que nosotros nos constituyéramos, entonces también para ocupar un lugar y no competir con eso fue que buscamos una especialización en algún periodo definido que coincidiera con nuestros más preciados gustos. Con Invisible sucedieron un par de cosas adicionales, el formato trío hace que todo sea más fácil. La banda es más liviana al ser menos personas. Cualquier coordinación, logística y economía es mucho más fácil. Además, en el transcurso de este viaje, descubrimos que no hay bandas que se enfoquen en Invisible en Buenos Aires y eso permitió que ocupáramos ese espacio para celebrar los aniversarios de sus discos. Eso estaba ahí… ¿Cómo no se iban a celebrar? Hablé con Sergio Marchi primero y luego con Machi Rufino, ambos me comentaron que no se harían homenajes o celebraciones por los 50 años de los discos de Invisible. Eso es una realidad que tuvimos la desfachatez de rechazar y nos pusimos manos a la obra.
Hemos ido realizando el viaje en el tiempo con Invisible y ha sido un placer absoluto, motivados principalmente por la calidad y profundidad de la obra de Invisible. Es una locura lo que hicieron esos tres veinteañeros. El fiato que tiene la banda, cómo van llenando y complementando los espacios entre los tres. A nosotros nos gustaba, pero ahora que hemos ido conociendo cada nota la planteamos como la mejor banda del universo, y con la cautela de quedarnos cortos.

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— ¿Encuentran diferencias al interpretar la obra de Luis en Chile y en Argentina? ¿Qué lugar ocupa Spinetta en la identidad musical chilena hoy?
— Nosotros habitamos un mundo donde la música es nuestra patria, la vida nuestra bandera. Y siento que los fans de Spinetta comparten muchas cosas. No fueron necesarias muchas conversaciones con Gus de L.A.S. Habladurías o con Pira Bastourre de la Jam Nacional para hacer algo o ayudarnos. El ser spinettiano te hermana de alguna manera, sobre todo con personas que disfrutan montando en vivo esos temas. En Chile la gente ha sido muy eufórica para agradecernos, pero acá tocamos casi todos los meses, entonces se ha vuelto quizás más predecible y la respuesta del público ya no tiene la sorpresa que tuvieron nuestras primeras presentaciones. En Buenos Aires nos hemos presentado 3 veces, vamos por la cuarta y cada una espaciada en lapsos de seis meses, por lo tanto, la reacción del público le trae la euforia, la sorpresa y la gratitud que traen las primeras presentaciones. Para nosotros tocar la música de Luis en su ciudad natal es un sueño cumplido. Vivir el rock como lo viven en Buenos Aires tiene una energía bohemia, una onda exquisita y esa sensación de libertad a la que uno se hace adicto. El público en Buenos Aires ha sido muy cariñoso con nosotros. Se quedan a conversar, nos escriben, nos agradecen y disfrutan sobre todo que vengamos de Chile y son muy felices con el hecho de que la música de Luis haya traspasado las fronteras de esa manera. Yo lo hayo maravilloso y disfruto mucho con todo esto.

Creo que Spinetta ocupa un lugar importante en la identidad musical chilena. Es gusto de músicos, nos ha influenciado a todos aquí. Me he juntado a ver muchas veces con distintos amigos músicos a disfrutar de los DVDs de las Bandas Eternas. No hay nadie indiferente. Y los músicos que la disfrutamos nos hemos encontrado y hemos recorrido un camino juntos, hemos hecho varias colaboraciones con Claudia Roa pianista chilena increíble y con otras bandas del circuito.

—Si pudieran elegir un tema de Spinetta que represente la esencia de “El Diluvio…”, ¿Cuál sería?
— Creo que nos gusta mucho ese modelo de suite de cuatro tiempos que en la obra de Luis aparece con la Cantata de puentes amarillos y continúa con Azafata, El diluvio, Irregular, Suspensión y que luego se lleva al paroxismo en Durazno con Encadenado y Playa. Esa complejidad nos desafía y ese trabajo bien hecho nos satisface y la respuesta del público es catártica. Si hay que elegir uno tendría que romperme la cabeza entre El diluvio e Irregular.

— Finalmente: ¿Qué creen que va a experimentar el público que asista al SPINETTAZZO 2026? ¿Qué emociones, sensaciones o descubrimientos esperan que se lleve de esta celebración de la obra del Flaco?
— Yo creo que no lo van a poder creer. El nivel de las bandas es muy bueno. Flecha Zen hacen un trabajo maravilloso, trío acústico con unas voces que parece que vinieran directamente del paraíso. L.A.S. Habladurías son unos musicazos que también llevan harto tiempo estudiando la obra de Luis, una banda completa, con todos los instrumentos, son poderosísimos. Y respecto de El Diluvio… ¿Qué te puedo decir? El primer show que preparamos era un debut y despedida. Un show de una sola vez ya que nadie se sentía muy cómodo teniendo una banda tributo. Para ese show invitamos a tocar con nosotros a Kiuge Hayashida, guitarrista de Charly García. Esa noche fue realmente memorable. Nadie lo podía creer y compartimos con el público su gratitud y euforia. Pero cuando nos encontramos con Kiuge después de tocar y nos agradece, nos dice que lo hicimos viajar en el tiempo, que sintió que entró en comunión con el Invisible profundo, con esos años gloriosos del rock… por eso es que él nos invita a seguir tocando y nosotros aceptamos al final gustosamente. Porque con humildad pero sin miedo a subir las expectativas, eso es lo que hemos podido ir entregando. Eso es lo que experimentará la gente en el Spinettazzo. Será un viaje en el tiempo. No lo van a poder creer. Y nosotros tampoco. Nos pasa cada vez. ¡Gracias Flaco!

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Flecha Zen (Argentina) | @flecha_zen_banda_

Formada íntegramente por mujeres, Flecha Zen aporta una mirada sensible y profunda sobre la obra del Flaco. Desde 2020 recorren escenarios emblemáticos con interpretaciones que van desde formatos acústicos hasta homenajes completos como el de “Privé”. Sus integrantes —Silvana Sosto, Romina Rojkes Tellarini y Natalia Pellegrinet— suman trayectorias diversas que confluyen en un proyecto de gran potencia artística.

( Aquí responde Silvana Sosto, voz principal de Flecha Zen )

— ¿Qué representa para ustedes Luis Alberto?
— Luis Alberto es un altísimo mago del amor y de la música, creador de obras que cambiaron la vida de muchísimas almas, que se conformó como una parte fundamental de nuestra identidad musical, que fue un ejemplo con su implacable ética, con una profundidad infinita, y una visión sin medida. Maestro de la belleza.

— ¿Cuál fue la puerta de entrada a su universo?
— Escuché a los 9 años “Muchacha Ojos de papel”, en un compilado de la hermana de una compañera de escuela, y me atravesó como nada hasta ese momento lo había hecho. Yo estudiaba música desde los 6, no era una nena sin motivación, escuchaba y tocaba y cantaba… Y cuando escuché a Luis por primera vez comprendí hasta donde podía llegar a tocarte una obra musical. Pedí para el día del niño el álbum de Almendra “de la sopapa”, y a partir de ahí me convertí en una admiradora y estudiosa de su obra y sus conciertos. Tuve la suerte de estar presente en conciertos históricos, y también de conocerlo..

— ¿Qué las motivó a reunirse como mujeres artistas en torno a la música de Spinetta?
— En 2019 recibo una llamada de Rodolfo García (nos queríamos mucho y lo extraño monumentalmente) diciendo que lo habían convocado para producir un especial de Spinetta hecho por mujeres, y él dijo que eso lo tenía que producir yo. A partir de ahí, me conecto con la productora y llamo a Natalia Pellegrinet y a Romi Rojkes (con quienes veníamos tocando nuestras músicas propias eventualmente) para formar la unidad de la que todo iba a salir. Empezamos a pensar en lista de temas y en posibles cantantes, en otras músicas para completar la banda, hasta que se desató la Pandemia.
El proyecto quedó trunco, pero al leer una convocatoria de La Usina del Arte, un concurso para homenajear discos emblemáticos de la música argentina, volvimos a conectar y esta vez nos decidimos a hacer Privé. Así empezamos. Fue Rodolfo. Lo amamos infinito.

— ¿Cómo dialoga la sensibilidad femenina con la obra del Flaco en sus interpretaciones?
— Es muy hermoso poder poner en juego la sensibilidad y toda sutileza que fluye desde lo femenino, para transitar la música de Luis que tiene tanto de ello. Incluso nos pasa que mucha gente que no es especialmente fan de él, conecta con su música desde otro lugar cuando nos visita en los conciertos. La sensibilidad exquisita de Luis es muy receptiva para quien se anime a transitarla. Es enorme y por todos lados en su música hay recovecos mágicos sumergibles de alma.

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— ¿Qué significó para ustedes interpretar el disco “Privé” completo en la Usina del Arte?
— Musicalmente, lo más importante que hice. Creo que para las chicas lo mismo. Todas somos compositoras y grabamos y colaboramos en proyectos nuestros y de otros, pero meterse en un disco entero de Luis, fue como poner una lupa increíble a un pedazo de su vida. Hablamos de encarnar una obra completa de unas dimensiones demenciales. Muchísima responsabilidad. Muchísimo respeto y humildad, y admiración. Mientras sacábamos el disco aparecía mucho El Mono Fontana, novio de nuestra bajista Tamara Cherubito, y de golpe tiraba unas datas increíbles, como “esta melo Luis en vivo la tarareaba”, o “ese acorde no es así… agregale un re bemol”. También nuestra batera, en ese momento Micaela Cabral, se juntó con “Jota” Morelli quien había tocado ese disco en vivo y compartieron datas fundamentales, recordá que Privé tiene mucha electrónica, y sonidos, samplers… Y al mismo tiempo yo desde 2015 venia tocando en vivo y me lo llevaba a Aníbal “La Vieja” Barrios que era mi jefe de escenario, y obviamente empezó a trabajar con nosotras, la mística y el amor de Luis nos acompañaron siempre. Privé es un disco súper explosivo y fue un trabajo muy grande y profundo para nosotras. Un honor.

— ¿Con qué repertorio o etapa particular de la obra de Spinetta se sienten más identificadas?
— No te puedo responder esa pregunta porque en cada etapa encuentro algo muy hondo que me identifica. Creo que lo que más me identifica es eso, ese amor por el cambio, por la búsqueda de lo que no existe pero que no se encuentra acá nomas, tenés que volar muy alto para componer lo que componía.

— ¿Qué canción sienten que adquiere un nuevo significado al ser interpretada por Flecha Zen?
— Creo que por más exacta que se reproduzca una obra, el intérprete ofrece una nueva visión siempre. Así que te diría que todas las músicas que hacemos, tienen un filtro de nuestra luz. Somos sumamente respetuosas de sus creaciones, y lo que aflora de lo que hacemos, inevitablemente lleva también nuestro corazón. Ahora que estamos tocando en formato trio set, llevamos sus temas a un viaje más íntimo, inevitablemente, vamos sin bajo y sin bata. Romi Y Nati se tocan todo, y el laburo de voces hace crecer muchísimo la propuesta. En este momento elegimos temas que puedan ser abordados por esta formación acústica.

— Para cerrar: ¿qué experiencia creen que atravesará el público en el Spinettazzo 2026 y qué emociones o descubrimientos esperan que se lleve de este homenaje?
— El público que nos acompaña siempre se emociona, y siempre nos pasa también que muchas personas se nos acercan a decirnos que sintieron la presencia de Luis, y nos agradecen mucho eso. En el Spinetazzo van a tener a tres bandas que trabajan con la música de Luis, dedicadas a eso, con ese amor. Una catarata de temazos interpretados por artistas estudiosos y apasionados con semejante obra. Es una celebración de cumpleaños, una fiesta, una noche que ofrece lo que le hace tanta falta al mundo, música de alta calidad, con un mensaje infinito de amor.

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L.A.S Habladurías (Argentina) | @l.a.s.habladurias

Desde 2018, esta banda se consolidó como una de las más activas dentro de la escena spinettiana porteña. Con presentaciones en salas icónicas, colaboraciones con músicos invitados y presencia en medios nacionales, su espíritu colaborativo los llevó a compartir homenajes con El Diluvio y a construir una hermandad artística que se renueva en este festival.

— ¿Cómo fue el proceso de consolidarse como una de las bandas spinettianas más activas de Buenos Aires?
— La idea siempre fue tocar lo más que se pueda y en todos lados posibles, de golpe nos encontramos con un montón de posibilidades generadas por nosotros más las invitaciones que empezaron a llegar… y a todo dijimos que sí… ¡eso nos llevó a estar en un lugar muy visible de las bandas que celebran al flaco!

— ¿Qué impacto tuvo para ustedes compartir escenario con figuras como Rodolfo Mederos o Dhani Ferrón?
— La verdad que es un honor que tremendos músicos se copen en venir a ser parte de una banda Spinetteana, compartir con el maestro Rodolfo Mederos es algo jamás imaginado por nosotros y seguro será uno de los grandes momentos que quedaran guardados en el corazón. La Presencia de Dhani Ferrón, integrante del último proyecto de Luis y con un ADN 100 x 100 spinetteano… ¡¡Lujo total!!

— ¿Cómo surgió la hermandad artística con “El Diluvio…” y qué les aportó?
— Nos ha aportado una muy buena impresión. La colaboración entre ambas bandas, se dio en el marco de dos shows compartidos en CABA en «Makena» el viernes 11/4/25 y en Provincia de Buenos Aires en el «Club Tucumán» de Quilmes el sábado 12/4/25. En tales oportunidades, ellos con su repertorio de «Pescado Rabioso» y de «Invisible», el cual ejecutaron en forma impecable y con gran respeto de la obra de Luis Alberto Spinetta. Claramente, «el Flaco» ha dejado una huella muy profunda en el hermano país trasandino: El Diluvio… así lo demostró y ello nos llena de orgullo por la música y lírica de Luis Alberto, cuyo arte ha, sigue y seguirá traspasando fronteras.

— ¿Qué significa para ustedes haber llevado la obra de Spinetta a medios masivos como TV Pública o TN?
— Orgullosos sobre todo porque nos parece que las músicas de Luis Alberto tiene que estar sonando en vivo también y que la gente haga contacto desde cualquier lugar y en todos los medios de comunicación.

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— ¿Qué desafíos enfrentan al mantener vivo un repertorio tan vasto y diverso como el del Flaco?
— Introducirse en el vasto mundo creativo de Luis implica estar con la expectativa permanente de descubrir pasajes sonoros increíbles, poniendo a prueba nuestra capacidad de sorprendernos escuchando como va construyendo no solo la veta poética de sus letras, sino los recorridos armónicos e incluso las melodías que en muchos casos ¡pegan saltos increíbles! hay que estar muy atentos y permeables para descifrar, entender y al final sentir cada una de sus composiciones… ese creo es el “gran” desafío… colocar la vara muy alta para estar a tono.

— ¿Cuál es la canción que más disfrutan tocar y por qué?
— Es muy difícil elegir un tema por todo lo que me moviliza las música y las letras de Spinetta… hoy elegiría un tema que vamos a hacer en el Spinettazzo el próximo 23 de enero en Roxy Live: “Preso ventanilla” por lo que genera en la banda, adrenalina, entusiasmo, concentración y disfrute con este tema.

— Para terminar: en esta noche dedicada al Flaco el día 23, ¿Qué viaje emocional creen que recorrerá la gente y qué huella esperan que quede en cada asistente?
— Celebraremos la obra de Luis en el aniversario de su nacimiento bajo el manto de un ritual mágico y tribal llamado SPINETTAZZO. Durante el cual la nostalgia, la conexión, la poesía, sus armonías deformes, sus acordes tan laberinticos como los caminos que nos presenta la realidad a diario nos unirán en un viaje mágico cargado de amor colectivo. Dejar huella, sensibilizar, conectarnos en un viaje sensoespiritual, emocionarnos, cantarnos, vibrar unidos por el legado de su música, su vida y su obra.